Drawing Sunlight

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Artist Jeong-ju Jeong's Drawing Sunlight work developed while studying in Germany in 1998 while observing light and processing the movements of light formatively. Interestingly enough, the reason why the author began paying attention to light in Germany originated from crocodiles. During a trip to India in 1995, I went to a crocodile park, where I witnessed a group of thousands of crocodiles sitting motionless. When the zookeeper threw me a piece of meat, I saw many of the crocodiles moving at the same time. That was what struck me as a writer. It was a huge shock. The fear of light was similar to the great fear I felt at the crocodile park. I felt that the wriggling movement was similar to the way light slowly moves in the artist's small room, and from then on, I began to focus on work with the theme of the experience of light. The artist was interested in certain forces, such as violence or shocks, inherent in silence, and the movement of light that moves so slowly that we cannot perceive it actually starts from the sun, which is so far away that we cannot guess. From here, I wanted to talk about the subtle movements within the space of our daily lives.

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Architectural space is a world of squares made up of straight lines, and the light involved in it is a world in which diagonal shapes always occur. Instead of being projected straight ahead, the light usually has an angle, and the lines of sight that work within it are very diverse. It is a world of organic movement. When this light and gaze move within one space and one time, the subjectivity as the subject of the gaze and the encounter with the outside world constantly occur. These encounters present us with a momentary sense of unfamiliarity, and in that unfamiliarity, there is a slight sense of fear and anxiety, as well as curiosity and joy. The ambivalence of that moment of experience is an extension of artist Jeong Jeong-ju's early work.

 

정정주 작가의 Drawing Sunlight 작업은 1998년부터 독일 유학 때부터 빛을 관찰하고 빛의 움직임들을 조형적으로 처리하는 작업을 하면서 발전했다. 작가가 독일에서 빛에 대해 주목하게 된 계기는 재미있게도 악어에서 유래한다. 1995년 인도 여행 시 악어 공원에 갔었는데, 그곳에 수천 마리의 악어 떼들이 움직임 하나 없이 가만히 있는 모습을 목격하였고, 사육사가 고기를 던져주니 그 많은 악어들이 동시에 파드닥하고 움직이는 모습을 보게 되었고, 그게 작가에게는 엄청난 충격이 되었다. 빛에 대한 공포는 악어 공원에서 느꼈던 거대한 공포감과 유사했다. 꿈틀거리면서 나아가는 그 움직임이 빛이 작가의 작은방에서 서서히 움직이면 서 이동하는 모습과 비슷하다는 느낌을 받았고, 이후 빛에 대한 경험을 주제로 한 작업에 집중하게 되었다. 작가는 고요함 속에 내재 돼 있는 격렬함 혹은 충격들과 같은 어떠한 힘에 대해 흥미가 있었고, 우리가 알아볼 수 없을 정도로 느리게 이동하는 빛의 움직임도 사실 그 빛의 출발점은 가늠할 수 없을 정도로 먼 거리에 있는 태양으로 부터 와서, 우리 일상의 공간 안에서 미세하게 움직인다는 것에 대해 이야기하고자 했다.

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건축 공간은 직선으로 이루어진 사각의 세계이고 그것에 관여한 빛은 항상 사선의 형태가 발생하는 세계인데, 빛은 정면으로 비춰지는 게 아니라 그 빛에 보통 각도가 생기고, 그 안에서 작용하는 시선은 굉장히 다양한 동선을 가지고 있는 유기적 움직임의 세계이다. 이러한 빛과 시선은 서로 한 공간과 한 시간 안에서 움직였을 때, 시선의 주체로서의 주체성과 바깥 세계와의 조우가 끊임없이 일어난다. 이러한 조우는 순간적으로 우리에게 낯섦을 선사하고, 그 낯섦에는 약간의 공포감과 불안, 그리고 호기심과 반가움이 동시에 존재한다. 그 경험의 순간이 지니는 양가성은 정정주 작가의 초기작업과 연장선상에 있다.